论肖邦《第三叙事曲》

肖邦是一位最伟大的钢琴演奏艺术大师之一，同时也是最有天才的钢琴演奏家之一。属于浪漫乐派只为一种乐器现身的演奏师人，在这个时代中，他创建了自己独有的新学派，更加丰富了音乐内涵，加强了音乐艺术的新发展，为以后音乐视野的发展奠定了坚实的基础。在他一生中，曾留下了众多的艺术作品，这些作品都深深地歌唱出他遥远的祖国波兰永远在争取胜利而屡次失败的悲哀，在这里反映出肖邦浓郁的名族气息及对祖国的热爱之情。其中他的《第三叙事曲》就是一个典型的例子。

一、第三叙事曲的创作背景：

肖邦《第三叙事曲》这首作品是创作于1840年至1841年之间，出版于1842年，在这个阶段也属于肖邦创作的全盛时期，肖邦思想艺术已经高度成熟，深刻的民族内容富裕独创性的音乐风格，使其创作达到了炉火纯青的地步。从作品中反映出作曲家对于钢琴艺术在音乐表现力上做出极大贡献，使用了混合曲式结构，这表明作品具有高难度技巧及丰富的音乐表现特征。下面浅析下这首独特并带有民族特色的作品。

二、作品的结构曲式分析

肖邦《第三叙事曲》是一首带有交响性及叙事性唱响生命力再生的作品，音乐表现色彩丰富，旋律线条色彩鲜明，感情波浪时起时伏，是一首综合曲式结构作品，通过音乐线条不断发展延伸，感情力度越来越突出，直到把主题推向高潮，最后以内心抒发轻松结束。

（一）、第一主题

前8小节带有独特的故事情节，采用了音阶反向进行，从低音转向高音，体现出疑问句的感情色彩，以叙事性开头直接进入主题。右手高音是主题的旋律部分，并提示采用(legato)这样的感情术语，那么，所谓的(连)奏在技术训练中是非常重要的.在这里要做到以下几点：1、触键时力度控制；2、触键时声音控制；3、触键时情绪把握以及音乐情感表达等。左手为低音部分，用厚实的低音来增添旋律的鲜明度，同样采用了音阶反向进行，从高音转向低音，以和弦辅助来衬托左手的绚丽色彩，由于音区的不同，强调了主题色彩的变化，仿佛就像一对相爱的情侣在温柔甜蜜的对话，这样的手法更丰富了音乐的表现性。5至8小节又是前四小节的模进延伸，更加内在的体现出语言表达的内涵之处，9小节开始为主题的发展段，在这里明显与前面结构不同，出现了众多的八度音程及和弦，由于音型的变化旋律色彩也随之改变，同时手指触键的发力点也随之改变，弹奏八度和弦时首先要做到力量的流通，在手指尖固定的情况下，用手臂以及身体的力量贯通到手指尖上，这样才使音色变得更好听。仿佛就像流水管道一样，管道里没有任何的杂物，流水才能畅通，否则就会造成管道受阻，同样道理音色也是如此，只有力量流通，声音才不会受阻，听起来才会圆润好听。在这里原来的安静，稳重地对话立刻变得奔放起来，由降b小调直接转入c大调，使得奔放的声音色彩加以扩展，连续的几个装饰音加上左右手逆行琶音节奏，更促进了乐句的发展，使得第一主题很快推向了高潮，这样的创作手法给音乐带来了飞一般的感觉自由翱翔！但这种带有幻想的感觉很快就归于低谷，他采用了快速的几组琶音音型，弹奏这样的音型时手指要贴着琴键，动作不要太大，手腕随时带动手指的跑动，要保持手腕在前，这样，演奏这一句就很轻松了。在这里作者采用了关系调的手法，（由f小调属转向降A大调，以平行小调属和弦为大调做准备，这样的手法在浪漫乐派是非常典型的）从高音划落到低音化作一阵微风似得引出主题的变化再现段，并通过摸进延伸的方式引出第二主题。

（二）第二主题

以(落提)的手法来体现摇晃的节奏型，落提是一种技巧性弹奏法，它的表现形式是轻巧的，给人一种干净利索调皮任性的感觉，没有任何的嘈杂声。落提构成：由两个不相同的音之间加有一条连线。技巧特点：第一个音强，实值长，带有落下来的感觉。第二个音弱，实值短，带有提起来的感觉：这一落一提给音乐带来了丰富的想象力以及幻想空间，促进了作品的新鲜感。从节拍的划分来看，右手的重音是在节奏的弱拍上，左手为切分节奏型，从音乐的角度来看，这样的手法给音乐带来了一种精神充沛、生机勃勃的感情色彩。主题由单音慢慢转变为和弦，通过反复摸进的手法构成乐句，这样的发展趋势体现出主题的力量变化和情绪变化，采用饱满音型体现高潮的即将来临，对于弹奏者来说也是表现技术力量的一段。主题中段调性有所变化，肖邦采用了同主音大小调的方式由原来的F大调转为f小调，由于调性的变化，音乐色彩也随之暗淡下来，同时旋律的重音也就落到了强拍上，直到把第二主题的音乐不断推像高潮，但音乐很快就平静了下来并引出了主题再现段，再现段结束后直到接进入第三主题

（三）第三主题

属于钢琴技巧炫耀的一段，以快速跑动音型为主，在这里需要手指触键的颗粒性，使手指灵活的一颗一颗落在琴键上，以手腕带动手指跑动，跑动的过程中手指尖的传递速度要快，以贴键的手法快速下键，不要有太大的动作，这一主题要采用弱奏的练习方法来提高技术水平，然后再带动手腕把乐句贯穿起来，在节奏强拍音前都带有了轻盈般的装饰音来强调旋律线条，优美华丽的音乐旋律有了鲜明的色彩对比，灵活的丰富了主题的表演形式，强调了生命的再生，这一主题称之为(钢琴花腔)同样也是钢琴技术的发挥与表现，音乐的不断发展在这里已经升华为生命的灿烂与辉煌，左手的低音部分一直强调着调性的主和属，它向周围闪烁着，忽高忽低的音符一次次的把第三主题推向高潮，音乐力量逐渐高涨引出绵延舒展的一段旋律来，节奏变的非常平稳，旋律以八度为中心，仿佛就像内心沸腾诉说着什么，最后结束在主调上。紧接着又模进反复了第二主题的第一部分，这样的反复更加促进了主题之间的密不可分，更加强调了主题之间的色彩对比，以摇晃的形式不断的把作品推向另一个顶点，这次的反复不在是以前，而是一种内心的召唤

（四）展开部及尾声

在这里作品即将展开，暗淡的音乐与前面三个主题形成了鲜明的色彩对比，让人总是觉得要发生什么似的。这样的情绪预示着主题的展开，展开部以升C小调直接进入，左手为跑动音型，在这里手指触键速度要快，指尖力量传递速度要快，尽量保持贴键，不要有太大的动作，连贯弹奏，右手为旋律音型，要突出和弦的高音，用手指4-6开的手指重心控制音色，5指的力量要大于其他手指的力量，并要连贯的用手腕把旋律流畅的衔接起来。接着右手旋律转向左手，右手连续出现以十六分音符为中心的八度升G音，上上下下的在三个音区中挥舞，不断的渐强预示着音乐音乐逐渐高涨起来，使得展开部推向第一个浪潮，这样的浪潮用饱满的和弦与强有力的音色组合而成，弹奏这里需要手腕的灵活运用，全曲的浪花从这里打开，左右手都是以大把的和弦为中心，由前面单音的挥舞发展到和弦的挥舞，之后左右手又以大跨度八度下行模进为体裁把展开部推向第二个浪潮，这里的右手声部继续延续了第二主题的出现，但音乐变的不是那么的摇晃调皮了，而是多了一些激动与热情，左手音型变得紧张起来，由于左手伴奏肢体的变化，导致了情绪色彩的变化，在这样展开的过程中，第二主题的引子慢慢的渐渐消失，而第一主题的轮廓渐渐浮出水面，变得越来越清晰，力量渐进高涨起来，波涛汹涌的浪花再一次的推向顶峰，这一刻再现部呈现出来，发展部第二个高潮达到顶端，这样的再现形成了作品的前后呼应，拉近了主题之间的密切关系，这种手法同样也在浪漫乐派是最为典型的，由原来温柔甜蜜对话变成气势辉煌蓬勃，同时也由原来的单音变成饱满的七和弦，左右手节奏基本相同情况下，使节奏变的越来越紧凑，越来越紧张，随着又把节奏拉宽的同时，瞬间引出第三主题的出现，这种变化再现已经是尾声的开始，这样轻松的尾声体现出生命的再生，大声的诉说着，歌唱着，炫耀着，之后又以一串快速下行十六音符，几组强有力和弦回到主调上，结束了这首带有民族气息的戏剧作品。

（五）几种高潮的解析

从作品整体程度来看，共有五个高潮部分，每一个高潮都是呼引呼现。从结构划分来看，前三个主题高潮之后都落于平静，随之跟随着新材料的出现，新材料的出现又预示着下一个高潮的开始，这样接二连三的高潮使得情绪不断高涨，为发展段高潮奠定了坚实的基础，发展段又有两个高潮，但这两个高潮已经和以往不同了，它不在是情绪上的高涨，不在是情感中的酝酿，它成为了内心的沸腾以及浪花的打开，在这里才是全曲的最高点，强调生命再生的时刻，直到发展最后一个高潮，把全曲推向一个无人能超越的顶峰。这种一个接一个的高潮不仅促进了主题与主题的紧密联系，还加强了作品段与段的密不可分。使得这首富有交响性，叙事性，戏剧性作品划上一个圆满的句号。

• 技术与音乐的完美统一

 通过上述的曲式结构分析使我们了解到音乐与技术的统一结构，任何一种音乐艺术都离不开技术和音乐，它们两者为相互依存，相互从属，相互转化的辩证关系。下面来具体分析一下。

（一）相互依存的辩证关系

众所周知，音乐离不开技术，这是因为音乐依靠技术来表现的，有了技术支撑才能表达出作品的内涵之处，相反没有了技术，所谓音乐也就一纸空谈；技术同样也离不开音乐，因为技术是用来为音乐目的服务的，如果技术脱离了音乐，就相当于失去了它本身所存在的意义与价值。例如一个天生就有良好对音乐艺术有表现欲望并且还有很好心理感受能力的学子，但没有过硬的的技术支撑，这样就会阻碍音乐表现，导致内心表达音乐的目的昙花一现；同样，一个天生就有良好的手指机能在加上后天的培养，到现在已经有了超越般技术水平的学子，但缺乏对音乐的感受能力及表现能力，这样的音乐不但会失去生命，还会失去艺术的感染力，这种没有灵魂的音乐同样也得不到别人的认可。

（二）相互从属的辩证关系

音乐是学习目的，技术是用来表现音乐的一种手段。手段是为目的而服务的，同时也在为目的奠定坚实基础，这一点是非常重要的。在学习艺术过程中，首先学子们要清晰的明确学习方向是什么，不要片面的去看待问题，例如一个初学者刚刚开始接触音乐时，老师一般都对于手指手形的要求比较多，但不是意味着学子们学习目的就是技术，要知道音乐是依赖于技术的，在以音乐为目的的基础上技术是根本，无论做什么都要从根本出发，看待问题讲全面。同时出于现代科学技术的发展，在很多品牌钢琴都研究出了使用电子设备来演奏伟大作品，无论从速度还是技术水平来讲，都表演的淋漓尽致，但这样的表演形式是没有生命的，它缺少了人体内心感情与心灵感受，无法代替人类思想对艺术的创造力及丰富的想象力。就像我国著名钢琴教育家但昭义先生所说：(通过人的艺术体验来表现音乐是从事音乐教育和学习音乐的人们的首要任务和最终目的)试想，如果没有了艺术体验，这样的音乐就不会有存在的价值，同时也就失去了演奏的实际意义。

(三)相互转化的辩证关系

  当学子们弹奏大型艺术作品时，那当然是要把音乐表演放在重要地位，但当技术部能得心应手的同时，音乐表现就受到了技术的制约，使得不能完美表现出来作品的内涵之处，这时，两者的地位关系就会得以转化，把技术放在首要地位，仔细分析是哪些技巧不过关，是手指跑动传递速度不够还是八度力量不够还是颗粒性不够还是其它等等，然后在从中找到问题得以解决。这就证明，当技术阻碍音乐表现的时候，技术就变成了主要解决的问题，说明，技术决定音乐的发展，音乐反作用于技术的发挥，臂如德国钢琴家汉斯冯彪罗有一句名言说(对于一个钢琴家的三件事第一件是技术，第二件是技术，第三件是技术)这句话在一定时段也是有实际意义的，但这种说法不要引起误解，同样也不要造成片面认识，要懂得怎样分时段来练习，什么时候以什么为主，这样才是有效的练习方法，学习新作品是一个由量变到质变的过程，明确存在的主要矛盾，用有效的方法来弥补，也许音乐与技术都有可能居于主要地位，但技术永远都是手段，音乐表现才是最终目的。

四、结论

通过上述分析我们不只看到了音乐与技术的依存性还看到了它们之间的从属性和转化关系，这一辩证关系告诉了我们具体问题具体分析，一切从实际出发，遇到什么问题就解决什么问题，但不要一味的弥补问题而迷失了方向，要分清在什么时段什么占据主要位置。所谓艺术是离不开音乐与技术的，只有从音乐中来体现技术，从技术中来表现音乐，合二为一，这样才能完美的表达艺术，展现自己的技术水平和音乐水平。把作品发挥的淋漓尽致，吸引更多的听众及喜爱你的人。